Прощание с легендой: умер Валентино Гаравани — создатель самого романтичного цвета в моде

19 января 2025 года в своей римской резиденции ушёл из жизни Валентино Гаравани — человек, который научил мир видеть красоту в красном цвете. Ему было 93 года. Он умер в окружении близких, тихо, как и подобает императору моды.

Валентино был не просто дизайнером. Он был последним из той эпохи, когда мода была искусством, а не маркетингом. Когда платье создавалось месяцами вручную, когда каждый стежок имел значение, а женщина в его наряде чувствовала себя не просто красивой — она чувствовала себя произведением искусства. Его клиентки читаются как список самых влиятельных женщин XX века: Джеки Кеннеди, принцесса Диана, Элизабет Тейлор, Одри Хепбёрн. И все они приходили к нему за одним — за красотой без компромиссов.

Прощание с Валентино пройдёт 21-22 января в галерее PM23 на площади Миньянелли в Риме, а похороны состоятся 23 января в базилике Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири. Но его настоящий памятник — это тысячи красных платьев, которые продолжают жить в гардеробах, музеях и на красных дорожках по всему миру.

Существует легенда о том, как родился знаменитый «Valentino red» — оттенок, который стал синонимом бренда и до сих пор узнаётся с первого взгляда. В 1950-х молодой Валентино сидел в оперном театре Барселоны и увидел пожилую женщину в красном. Её элегантность, достоинство, та особенная аура, которую создавал этот цвет, поразили его настолько, что он решил: именно так должна выглядеть женская красота.

Несколько лет спустя, в 1959 году, он представил своё первое коктейльное платье из драпированного тюля — и оно было красным. Не алым, не бордовым, не киноварью. Это была смесь карминового и алого с лёгким оттенком оранжевого — цвет, который позже получил имя собственное: Valentino red.

«Я думаю, женщина в красном всегда прекрасна, она — совершенный образ героини», — писал Валентино в книге «Rosso» (Красный), выпущенной в 2022 году. И он следовал этому принципу неукоснительно: в каждой его коллекции было минимум одно красное платье. Не потому что так требовал маркетинг или тренды. Просто потому что для него красный был не цветом — это была философия.

Джанкарло Джамметти, его деловой партнёр на протяжении всей жизни, позже скажет: «Красный — это не просто цвет. Это символическая и эстетическая сила необыкновенной мощи». И он был прав. Valentino red стал больше, чем фирменным знаком. Он стал языком, на котором дизайнер говорил с миром о страсти, силе и женственности.

Валентино Клементе Лудовико Гаравани родился 11 мая 1932 года в Вогере, небольшом городке к югу от Милана. Он был единственным ребёнком в обеспеченной семье — его отец владел компанией по продаже электротоваров. С детства мальчик рисовал и восхищался красивой одеждой, мечтая одевать «прекрасных дам серебряного экрана», как он их называл.

Его кумирами были голливудские звёзды 1950-х — Лана Тёрнер и Джуди Гарленд. Он хотел создавать для них платья, которые превращали бы обычную женщину в богиню. И эта детская мечта, как ни странно, осуществилась полностью.

В юности Валентино отправился учиться в Париж — в École des Beaux-Arts и Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Там он работал учеником у легендарных кутюрье: сначала у Жака Фата, затем у Кристобаля Баленсиаги. Париж научил его любить моду и жизнь — позже он назовёт этот город своим вторым домом.

После парижской школы Валентино работал у Жана Дессе и Ги Лароша, впитывая мастерство, изучая каждую деталь высокой моды. Но в конце 1950-х он понял: пора возвращаться домой. В Италию. В Рим. Чтобы создать что-то своё.

В 1960 году он открыл собственный дом моды в Риме. Ему было 28 лет, и у него не было ничего, кроме таланта и безумной веры в то, что женщины заслуживают быть красивыми. Оказалось, этого достаточно.

Если есть год, который изменил всё, то это 1960-й. Для Валентино он стал судьбоносным дважды.

Элизабет Тейлор и белое платье

Первое событие — премьера блокбастера «Спартак» в Риме. Элизабет Тейлор, одна из самых красивых и влиятельных актрис Голливуда, появилась на красной дорожке в белом платье с отделкой из перьев. Платье было Valentino.

Эффект оказался ошеломительным. Наутро о молодом итальянском дизайнере говорил весь мир. А сама Тейлор приехала в его штаб-квартиру в Риме и заявила с присущей ей прямотой: «О, вы получили столько рекламы со мной сегодня — я заслуживаю это, это и это!» — указывая на понравившиеся ей модели.

Валентино, конечно, не мог отказать. Так началась многолетняя дружба и сотрудничество с одной из величайших звёзд своего времени. Тейлор стала не просто клиенткой — она стала адвокатом бренда Valentino, носила его платья на всех важных мероприятиях и рассказывала о нём всем своим знаменитым подругам.

Встреча в римском кафе

Второе судьбоносное событие 1960 года произошло в обычном римском кафе. Там Валентино встретил Джанкарло Джамметти — человека, который станет его деловым партнёром на всю оставшуюся жизнь.

Джанкарло взял на себя всю управленческую часть бизнеса, оставив творческие вопросы Валентино. Это было идеальное разделение ролей: один создавал красоту, другой превращал её в империю. «Разделить жизнь с человеком каждый момент — радость, боль, энтузиазм, разочарование — это то, что невозможно определить словами», — скажет позже Валентино об их партнёрстве.

Джанкарло в документальном фильме «Valentino: The Last Emperor» признавался с лёгкой иронией: «Быть с Валентино как другом и сотрудником — нужно много терпения». Но эта связь продержалась более полувека и стала основой одной из самых успешных модных империй в истории.

У Валентино был особый дар — он искренне любил женщин. Не в романтическом смысле, а в том самом, который делает дизайнера великим: он понимал, чего они хотят, чего боятся, о чём мечтают. И создавал для них не просто одежду, а броню из красоты.

Джеки Кеннеди — муза в трауре

Джеклин Кеннеди, пожалуй, сделала для карьеры Валентино больше, чем любая другая женщина. После убийства президента Джона Кеннеди в 1963 году она купила шесть нарядов Valentino. Фотографии вдовы первого лица Америки в элегантных итальянских платьях облетели весь мир.

Но настоящим триумфом стало её свадебное платье для церемонии бракосочетания с греческим магнатом Аристотелем Онассисом. Джеки выбрала Valentino.

Джеклин оставалась преданной клиенткой бренда до конца жизни. Для неё Valentino был не просто дизайнером — он был гарантией того, что она всегда будет выглядеть безупречно, что бы ни происходило в её жизни.

Принцесса Диана — друг в трудные времена

Принцесса Диана и Валентино познакомились в 1980-х, и очень быстро их отношения переросли в настоящую дружбу. Для Дианы, которая жила в аквариуме королевского протокола и внимания папарацци, Валентино был кем-то вроде эмоциональной поддержки через моду.

Она часто носила его платья на официальных мероприятиях. Но главное — в самые трудные периоды своей жизни, когда брак с принцем Чарльзом рушился, а британская пресса превращала её жизнь в ад, Диана находила убежище на частной яхте Валентино. Там, в Средиземном море, вдали от камер и сплетен, она могла просто быть собой.

Валентино никогда не предавал её доверия, не рассказывал прессе подробности их дружбы. Он просто был рядом и создавал для неё платья, в которых она чувствовала себя сильной и красивой. А для женщины в её положении это было бесценно.

Голливудские звёзды и красная дорожка

София Лорен, Джессика Лэнг, Риз Уизерспун, Кейт Бланшетт, Дженнифер Лопес — список звёзд, выбиравших Valentino для церемонии «Оскар», можно продолжать бесконечно. И у всех у них была одна общая мысль: платье Valentino никогда не подавит вас. Как бы оно ни было ярким и роскошным, в центре внимания всегда остаётесь вы, а не наряд.

Особенно тёплые отношения сложились у Валентино с Энн Хэтэуэй после его камео в фильме «Дьявол носит Prada». Она носила его красные платья на всех важных мероприятиях — особенно запомнился выход на церемонию «Оскар» 2011 года. А когда в 2012 году Энн выходила замуж, выбор свадебного платья был очевиден: конечно, Valentino.

Многие его клиентки становились друзьями. Потому что Валентино действительно интересовался ими как личностями, а не просто как вешалками для своих творений. «Я знаю, что хотят женщины. Они хотят быть красивыми», — говорил он. И в этой простоте была вся его мудрость.

В моде, как и в жизни, есть циклы. Пышность сменяется минимализмом, роскошь — аскетизмом, цвет — чёрно-белой палитрой. Валентино прошёл через все эти циклы, и он не следовал ни одному из них.

Когда в 1990-х мир сходил с ума по минимализму Кальвина Кляйна и Джил Сандер, Валентино продолжал создавать пышные платья с оборками. Когда все стремились к простоте, он усложнял. Когда мода требовала серого и бежевого, он отвечал фуксией, сиренью и, конечно, красным.

«Я знаю, что хотят женщины. Они хотят быть красивыми», — повторял он как мантру. И для него красота означала роскошные шелка, сложное кружево, элегантные плиссировки, яркие цвета. Он не копировал тренды — он создавал их, оставаясь верным собственному видению.

Одной из самых впечатляющих техник Valentino была budellini — эксклюзивная техника, где длинные полоски овечьей шерсти вручную скатывались в трубочки, оборачивались шёлком и сшивались вместе. Это были часы ручной работы ради одной детали платья. Но именно такие детали отличали haute couture от просто дорогой одежды.

Валентино получил бесчисленное множество наград, включая высшие французские награды в области моды. Но для него настоящей наградой всегда было одно: видеть женщину в своём платье, которая чувствует себя самой красивой версией себя.

Он был упрямо субверсивным — твердо придерживался вышивки и украшений, как бы далеко маятник моды ни качался в сторону минимализма. И знаете что? Он был прав. Потому что спустя десятилетия мода снова вернулась к максимализму, к цвету, к роскоши. А Valentino никогда и не уходил.

Январь 2008 года, Париж, Musée Rodin. Валентино представляет свою последнюю коллекцию haute couture. Зал переполнен — пришли все: модная элита, знаменитости, журналисты со всего мира. Все понимают: это не просто показ. Это прощание с эпохой.

Когда последняя модель сходит с подиума, зал взрывается стоячей овацией. Люди плачут. Валентино выходит на поклон, элегантный и невозмутимый, как всегда. Ему 75 лет, и он решил уйти на пике славы, не дожидаясь, пока возраст или меняющаяся мода заставят его это сделать.

«Я любил Париж, потому что он научил меня любить моду и жизнь», — скажет он позже. Его последний показ в городе, который когда-то дал ему профессию, стал идеальным завершением карьеры.

В 2012 году Валентино продаёт свой бизнес катарскому инвестиционному фонду Mayhoola за 700 миллионов евро. В 2023 году французская группа Kering покупает 30% доли с обязательством полностью выкупить бренд к 2026 году, хотя позже эта сделка была отложена до 2028 года. Но для самого Валентино эти финансовые сделки уже не имели значения. Он передал своё детище в надёжные руки и отошёл от дел.

Следующие годы он провёл в тихой жизни в Риме, вдали от суеты модных недель и светских раутов. Но это не означало, что он перестал любить искусство. В 2025 году, уже в возрасте 92 лет, Валентино и Джанкарло открыли галерею PM23 в самом центре Рима, рядом со штаб-квартирой Valentino.

Открывающая выставка называлась «Horizons/Red» — горизонты красного. Потому что для Валентино этот цвет всегда был не просто элементом дизайна, а способом видеть мир. «Красный — это не просто цвет, — говорил Джанкарло на открытии. — Это символическая и эстетическая сила необыкновенной мощи». И они оба знали это лучше, чем кто-либо другой.

После ухода Валентино бренд возглавили достойные преемники. Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли стали со-креативными директорами с 2008 по 2016 год. Затем Пиччоли продолжил один до 2024 года, за восемь лет создав уважительную модернизацию фирменного стиля, сохраняя при этом основные коды дома.

В январе 2025 года — всего за несколько дней до смерти основателя — свою первую коллекцию для Valentino представил Алессандро Микеле, бывший креативный директор Gucci. Для нового поколения, выросшего в эпоху бесконечной смены дизайнеров, имя Valentino может не ассоциироваться напрямую с человеком. Но те, кто знает историю, понимают: только Валентино был Валентино.

Его влияние на современную моду невозможно переоценить. Valentino red остаётся одним из самых узнаваемых цветов в индустрии. Его подход к женской красоте — не подавлять, а подчёркивать — стал стандартом высокой моды. Его упорство в создании сложных, роскошных вещей вручную в эпоху масс-маркета показало, что настоящее мастерство всегда найдёт своего клиента.

Документальный фильм «Valentino: The Last Emperor» 2008 года остаётся одним из лучших документальных фильмов о моде. Он показывает не просто дизайнера за работой, но человека, который построил империю на идее о том, что красота — это не роскошь, а необходимость.

Его ученики и последователи работают в модных домах по всему миру. Его техники изучают в школах дизайна. Его платья хранятся в музеях как произведения искусства. Но главное его наследие — это идея о том, что женщина имеет право быть красивой просто потому, что она этого хочет. Без оправданий, без извинений, без компромиссов.

Индустрия моды полна талантливых людей. Каждый сезон появляются новые имена, новые бренды, новые концепции. Но раз в поколение появляется кто-то, кто меняет не просто то, как мы одеваемся, а то, как мы думаем о красоте. Валентино был именно таким человеком.

Он не просто создавал платья — он создавал образ женской красоты для целой эпохи. В его понимании женщина не должна была адаптироваться под модные тренды, подстраиваться под чужие представления о том, как она должна выглядеть. Мода должна была служить ей, а не наоборот.

«Я люблю красоту. Это не моя вина. И я знаю, что хотят женщины: они хотят быть красивыми», — говорил он. В этой простой фразе заключалась вся его философия. Любовь к красоте для Валентино была не бизнесом, хотя он и построил огромную финансовую империю. Это была идеология, почти религия.

История с Джанкарло Джамметти показывает, как идеальное деловое партнёрство может стать основой чего-то большего, чем просто успешная компания. Они дополняли друг друга: один был визионером, другой — прагматиком. Один создавал красоту, другой делал так, чтобы эта красота дошла до миллионов женщин по всему миру. И вместе они создали бренд, который пережил их обоих.

Красный цвет, который Валентино сделал своим, был не просто маркетинговым ходом. Это была метафора его отношения к жизни. Красный — это страсть, энергия, жизненная сила. Это цвет, который невозможно игнорировать. Именно таким был сам Валентино: невозможно было игнорировать его видение, его талант, его упорство в создании красоты даже тогда, когда мир требовал чего-то другого.

Его смерть — это конец эпохи. Эпохи, когда мода была медленной, продуманной, когда платье создавалось месяцами для одной конкретной женщины. Эпохи, когда дизайнер знал своих клиенток лично, понимал их жизни, их мечты, их страхи. Эпохи, когда haute couture означала действительно высокое искусство, а не просто высокую цену.

Сегодняшняя мода — это быстрые коллекции, вирусные тренды, одежда, которая устаревает через три месяца. Валентино принадлежал другому миру. Миру, где платье создавалось на десятилетия, где качество было важнее количества, где красота была целью сама по себе, а не средством заработать больше денег.

И может быть, именно поэтому его наследие так важно сейчас. Оно напоминает нам, что красота не обязана быть демократичной, доступной всем и каждому. Иногда красота — это роскошь, мастерство, время и внимание к деталям. И это нормально.

Валентино ушёл. Но красота, которую он создал, осталась. И это самое настоящее бессмертие, которое только может быть у художника.