Перформанс — что это такое простыми словами

Знаешь, наверняка ты слышал термин «перформанс», но что же это такое на самом деле? В мире искусства и шоу-бизнеса этот термин достаточно популярен, но давай разберемся в его значении более подробно. В этой статье я расскажу тебе, что такое перформанс простыми словами и почему он является таким важным и уникальным видом искусства. Если ты готов окунуться в захватывающий мир выступлений и исполнительского искусства, то давай начнем!

Что такое перфоманс

Перформанс – это форма искусства, в которой художник использует свое тело, движения, звуки, объекты и пространство для передачи своих идей и эмоций. В перформансе художник выступает перед публикой, создавая живой и мгновенный опыт, который может включать элементы театра, танца, музыки, визуального искусства и других выражений.

В отличие от традиционных искусств, где произведение может быть независимо от автора, перформанс существует только в моменте его выполнения. Он обычно непредсказуем и может включать элементы импровизации. Перформанс также активно взаимодействует с публикой, часто вызывая у нее сильные эмоции и задавая вопросы, исследующие различные социальные, политические или культурные темы.

Основная идея перформанса заключается в том, чтобы перенести искусство из традиционных галерей и театров в реальную жизнь, арестовать внимание зрителей и заставить их переосмыслить привычные представления о том, что является искусством и как оно может воздействовать на нас. Перформанс позволяет художнику стать живым инструментом своего произведения и создает возможность для глубокого и личного взаимодействия между художником и зрителем.

Таким образом, перформанс – это эмоциональный и уникальный способ искусства, который вовлекает не только зрительное восприятие, но и физическую и эмоциональную реакцию публики. Он предлагает нам новые способы восприятия и понимания мира вокруг нас, а также позволяет нам задуматься о важных социальных и культурных вопросах.

В чем смысл и посыл перфомансов?

Посыл и смысл перформансов могут быть разнообразными и зависят от конкретного художника, его концепции и целей. Однако, в целом, перформансы обладают несколькими общими чертами, которые определяют их посыл и смысл.

• Исследование и самовыражение: Многие перформансы направлены на исследование различных аспектов человеческой природы, идентичности, социальных отношений и смысла жизни. Художник использует свое тело и выступление как средство самовыражения, чтобы передать свои мысли, чувства и восприятия. Путем экспериментирования и размышления над определенными темами художник стремится вызвать у зрителя интеллектуальное и эмоциональное отклики.
• Политическое и социальное послание: Многие перформансы имеют ярко выраженное политическое или социальное послание. Художник может использовать свои выступления для выражения своего мнения о важных проблемах в обществе, таких как неравенство, насилие, политическая репрессия или экологические проблемы. Через свое выступление и взаимодействие с публикой художник старается привлечь внимание к этим вопросам и вдохновить зрителей на действие и изменение.
• Взаимодействие и активация публики: Одной из важных особенностей перформанса является его способность взаимодействовать с публикой. Художник может приглашать зрителей стать активными участниками выступления, задавая вопросы, провоцируя их реакции и вовлекая их в определенные действия. Цель состоит в том, чтобы вызвать эмоциональное и психологическое влияние на зрителей, заставить их задуматься и переосмыслить свое отношение к определенным вопросам или ситуациям.
• Расширение границ искусства: Перформанс часто служит средством расширения границ искусства и вызывает вопросы о его определении и пределах. Он может включать необычные и неожиданные элементы, такие как использование необычных материалов, альтернативные формы выражения и даже нарушение традиционных норм и ожиданий. Художники стремятся вызвать у зрителей новые смыслы и впечатления, вызывая в них чувство удивления, сомнения и размышления.

В целом, посыл и смысл перформансов заключаются в том, чтобы вызвать реакцию у зрителя, пробудить эмоции, задать вопросы, вызвать размышления и привлечь внимание к важным темам и проблемам.

Перформанс не только предлагает новые формы искусства и выразительности, но и стимулирует взаимодействие и вовлечение публики, а также способствует изменению и переосмыслению общественных установок и представлений.

Важно отметить, что толкование и смысл перформанса могут быть субъективными и каждый зритель может воспринимать и интерпретировать его по-своему. Это и есть одна из уникальных особенностей перформанса — способность вызывать индивидуальные и коллективные реакции, а также вдохновлять на диалог и обсуждение.

Примеры известных перфомансов

• «Тело художника» (The Artist is Present) — Марина Абрамович: В 2010 году Марина Абрамович провела этот знаменитый перформанс в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Она сидела неподвижно на стуле в течение 736 часов, приглашая каждого посетителя садиться напротив нее. Это было исследование человеческого присутствия, силы эмоций и взаимодействия с публикой.
• «Перформанс № 7» (Performances in the Mist of Art) — Юджин Юджинов: Российский художник Юджин Юджинов создал серию перформансов, в которых он воплощал различные образы и провоцировал действия, вызывая реакции у зрителей. В его перформансе № 7 он выполнял ряд рисунков на холсте, покрывая свое лицо черной краской. Это было исследование связи между художником и произведением искусства.
• «Ритуал в зеркале» (Ritual in Transfigured Time) — Майя Дерен: В 1946 году Майя Дерен создала этот фильм-перформанс, который сочетал в себе элементы танца, музыки и визуального искусства. Она использовала зеркала и танцующих актеров, чтобы передать идею о трансформации времени и пространства.
• «Таймскуэр. Манифест» (Times Square Manifesto) — Аня Моулон: В 2019 году Аня Моулон провела этот перформанс на площади Таймс-сквер в Нью-Йорке. Она использовала фонарик и костюм с яркими светящимися элементами, чтобы привлечь внимание прохожих и задать вопросы о потреблении, самоидентификации и влиянии городской среды.

• «Орел на палке» (Eagle on a Pole) — Жозеф Бейс: В 1970 году Жозеф Бейс провел этот перформанс в Нью-Йорке. Он поднялся на высокую мачту и взобрался на верхушку, превратив себя в орла, символизирующего свободу и стремление к высотам. Этот акт физической выдержки и риска был попыткой художника преодолеть границы и вызвать рефлексию о смысле искусства.
• «Упавший ангел» (The Fallen Angel) — Марина Абрамович: В 1975 году Марина Абрамович провела этот перформанс в Амстердаме. Она заблокировала себе дыхание, вися на стене в пространстве между потолком и полом. Это был акт физического и психологического испытания, вызывающий вопросы о физической и эмоциональной выносливости, ограничениях и преодолении.
• «Сушка» (The Artist’s Shit) — Пьер Манзони: В 1961 году Пьер Манзони создал этот перформанс, где он заполнил 90 банок собственным фекалиями и продал их как произведение искусства. Это дерзкое и провокационное действие вызвало обсуждение о ценности и идентификации искусства, а также о коммерциализации их.
• «Наливание молока» (The Milk Pouring) — Нам Джун Пайк: В 1964 году Нам Джун Пайк провел этот перформанс в Центральном парке в Нью-Йорке. Он налил белое молоко из кувшина в другой кувшин, чтобы создать аналогию с жизненным циклом и преобразованием. Это был акт простоты и ритуала, который направлен на поиск гармонии и понимания в мире.
7000
• «Ритуал реинкарнации» (Rhythm 0) — Марина Абрамович: В 1974 году Марина Абрамович провела этот перформанс в Италии. Она предоставила на столе 72 предмета, включая цветы, перо, нож, пистолет и т. д., и пригласила зрителей использовать эти предметы на свое усмотрение. Целью было исследование границ между художником и зрителем, контроля и доверия.
• «Посвящение» (The Artist is Roasted) — Олдер Гуннарссон: В 1974 году Олдер Гуннарссон провел этот перформанс в Амстердаме. Он согласился на то, чтобы быть запеченным в печи и сервированным на тарелке в виде еды для участников выставки. Этот акт был актом саможертвы и провокации, направленным на исследование границ физической и символической потребности в искусстве.