Боди-арт сегодня и вчера: искусство, образ жизни, терапия

На протяжении многих лет боди-арт радует поклонников своими творческими изысками. Но боди-арт — это не только рисование по телу, а гораздо более широкое понятие, включающее в себя современное творчество и исторические корни.

Боди-арт изначальный

Боди-арт как явление родился не в XX веке, а гораздо раньше. И нес на себе не ту смысловую нагрузку, что сегодня. Это был и разговор с духами, и привлечение удачи на охоте. До сих пор воины некоторых племен Африки, Новой Зеландии и Тихоокеанских островов пользуются раскраской тела при совершении ритуалов. Порой за таким художеством скрывается глубинный смысл. Например, статус.

Кстати, то, что перешло в современность. В кругах, приближенных к тюремным, общеизвестно, что о человеке, прошедшем места заключения, и о его положении в криминальном мире, может рассказать татуировка.

Еще один пример боди-арта в естественных условиях. В Африке в некоторых племенах женщины носят пластины, чтобы губы были сильно вытянуты. И чем больше пластина, тем более привлекательной считается красотка.

В других же племенах (Северная Америка) нанесение на тело любой краски считалось невозможным. Индейцы верили, что пока человек спит, его душа летает в неведомых далях. Когда просыпается, она возвращается. Но если он будет разрисован, душа не узнает его и не вернется.

Считается, что в Европу этот вид искусства попал благодаря морским путешествиям.

Боди-арт в XX веке

Начало европейскому боди-арту положил в 1910 году Михаил Ларионов, который решил, что искусство должно выйти в народ, да так, чтобы его было хорошо видно. Разрисовав себя и своих товарищей, он отправился гулять по Москве, обратив на себя самое живое внимание публики.

Современный вид боди-арта развивается с 60-х годов XX века. В те времена считался искусством, противопоставляющим себя традиционному. Выступал против косности и бездушия современного общества.

Как только не пытались шестидесятники разбудить спящих: рвали волосы, гипсовали себя, обнажались, резались, поджигали волосы.

Некоторые пошли только им известным путем:

• Деннис Оппенгейм лежал под палящим солнцем, держа на груди книгу. Обгорел сильно, но силуэт книги сохранился надолго;
• Крис Берден решил, что ради искусства нужно пойти под пули. И пошел, но вместо легкой царапины получил серьезную рану. В другой раз он пошел по битому стеклу;
• члены радикального движения «Венский акционизм» устраивали оргии с трупами животных, христианской символикой и сексуальными играми;
• Марина Абрамович разрешала публике резать ее, колоть, раздевать. А еще она танцевала до изнеможения;
• дальше всех пошел Рудольф Шварцкоглер. Он резал модель до тех пор, пока она не умерла от потери крови.

Со временем столь экстремальное творчество перестало эпатировать публику. Хотя бы потому, что не позволяли власти. Лидерам группы «Венский акционизм» дали тюремные сроки до 8 лет.

Современный боди-арт

В наши дни у боди-арта нет особых идеологических основ. Он используется как способ самовыражения и раскрытия индивидуальности.

Итак, боди-арт (от английского body art – искусство тела). Это направление считается авангардным.

Что нужно для того, чтобы это назвали боди-артом:

• Нагое человеческое тело. Хотя есть возможность не обнажаться, наносить рисунки на руки и лицо.
• Невербалика. Позы, жесты, мимика – используются все телесные инструменты.
• Фантазия художника, ничем не ограниченная. Но замысел должен быть, а еще лучше – подкрепление эскизом.

• Смелость и раскованность, как со стороны создателя, так и со стороны модели.
• Терпение. Процесс творения длительный. Считается, что 6 часов – самое простое произведение. Иногда на шедевр уходит двое суток.
• Необходимые материалы.

Средства нанесения картин на тело могут быть разные в зависимости от цели:

• хна. Кстати, роспись хной имеет название – менди. Широко используется в Индии, держится одну-две недели;
• грим на водяной основе – аквагрим. Высыхает быстро, не трескается, легко смывается;
• гуашь хороша для начинающих. Держится целый день, быстро смывается. Но растрескивается сама по себе, поэтому смешивается с вазелином и глицерином;
• жирный грим для лица;
• карандаш для более тонких линий, узоров;
• акриловая краска используется на фестивалях и конкурсах, так как очень хорошо ложится и держится. Однако трудно смывается и может вызывать аллергию;
• дополнительные приспособления: пудра, содержащая металлические пигменты, бинди (камешки, стразы, блестки);
• губка, кисть, палитра, вода, жидкость для мытья посуды для снятия красок с тела.

Техник, использующихся для нанесения рисунка, две – аэрография и ручная.

Темы росписи по телу: растения, животные, элементы одежды, природные стихии, этнические орнаменты, 3D-графика, пейзажи.

Виды боди-арта

Различают следующие виды боди-арта:

• Бодипейтинг.

То, что широкая публика называет боди-артом, на самом деле – бодипейтинг. Это то, что легче всего назвать искусством – роспись по телу. Различают еще фейс-арт – роспись лица, нейл-арт – ногтей, менди – использование хны.

• Татуирование.

В результате этого действа получается татуировка. Это тоже роспись тела, но такая, от которой никогда не избавиться, так как краска проникает в глубокие слои кожи и там остается. Есть и щадящий аналог – временное тату. Оно либо клеится, либо рисуется. Держится месяц, совершенно безопасно.

• Пирсинг.

В проколы на теле, порой в самых неожиданных местах, вставляется предмет, как сережка в ухо. А есть еще скайсы (зубные накладки) и накладки на глаз.

• Скарт.

По-другому, шрамирование. Особый способ нанесения шрамов так, чтобы после заживления получался узор или рисунок.

• Имплантация.

Самая безобидная – увеличение груди. Но под кожу вживляются любые, придуманные хозяином импланта, вещи.

• Модификация.

Удлинение ушей, раздвоение языка, деформация, ампутация.

• Интимные прически.

Последний писк моды. Популярен, в основном, среди женщин.

• Боди-арт иллюзии.

Практически то же самое, что бодипейтинг, но с потрясающим воображение результатом. Картинки получаются настолько неожиданными и необыкновенными, что стали очень популярными у художников и моделей.

Кто и что делает боди-арт популярным?

О боди-арте можно говорить много. В это искусство вносили свою лепту, как отдельные личности, так и события. Известный художник Сальвадор Дали любил фотографироваться. Но не просто так, а в окружении обнаженных женщин, тела которых были причудливо расписаны.

Другой художник, Энди Голуб, инициировал проведение Дня боди-арта. Энди утверждал, что боди-арт хорош для всех: художники делятся со зрителями красотой своего творчества; у моделей есть шанс почувствовать себя раскрепощенными и красивыми; у зрителей – возможность созерцать изящество и живописность, радоваться и приобщаться к изящному.

Вслед за Энди в разных странах стали организовываться фестивали боди-арта. Задачами фестиваля организаторы, как правило, ставят пропаганду художественного выражения красоты человеческого тела как символа естественности и раскрепощения. На фестиваль съезжается огромное количество художников – до 300 участников из 50-ти стран мира. Собираются и маститые художники, и начинающие. Каждый из них неповторим и многогранен, создает индивидуальные образы.

Особенности таких фестивалей в том, что художники не останавливаются на одном теле, а создают целые телесные композиции – пейзажи, абстракции, иллюзии.

Еще одна нота в оркестр. Шотландка Элейн Дэвидсон в 2000 году попала в Книгу рекордов Гиннеса как человек, имеющий самое большое количество пирсинга. Пока количество украшений дошло до 1903, но Элейн не обещает остановиться.

Боди-арт уверенно входит в современную жизнь. Кукла Барби – своеобразное отражение современности. Не так давно в аксессуарах игрушки появился набор тату.

Еще немного о боди-арте

Мода всегда диктовала и диктует свои законы поведения и пристрастий людей. Идти вслед за модой – тоже модная тенденция. В течение многих лет боди-арт не перестает быть модным. Напротив, продолжает развиваться. Находят новые проявления уже известные виды, появляются новые.

Безусловно, это способ самовыражения. Причем для обеих сторон – художника и модели. Раскрепощение, принятие своего тела и себя, преодоление страха – для модели. Самое пристальное внимание зрителей и средств массовой информации, выход на большие зрительские аудитории, быстрое признание – для создателей шедевров.

Как ни крути, а это все же искусство со своими законами, способами и методами выражения, кумирами и почитателями.

Боди-арт активно используется коммерческими структурами на выставках и презентациях для привлечения внимания. И это удается. Обычно модель раскрашивают в логотип компании, но даже привычные цвета на теле смотрятся экстравагантно.

Элементы боди-арта, в основном, фейс-арт, используются футбольными фанатами. Такая картинка стала уже привычной.

Нестандартное использование боди-арта

Боди-арт с недавних времен стали использовать в психологии.

Этому есть вполне логичное объяснение. Человек – существо гармоничное, не смотря на то, что не сразу и не все находят эту гармонию, она есть. Этим объясняется баланс между тем, что происходит снаружи, и тем, что внутри.

Недаром говорят, что нужно найти свое внутреннее спокойствие, чтобы все получилось в жизни. Но можно действовать и наоборот. Сделать что-то извне, чтобы изменилось содержание.

Именно так и действует боди-арт терапия. У художника свое художественное восприятие. А модель ощущает воздействие тактильных и визуальных ощущений. То, что человек получает удовольствие от созерцания красоты, давно доказанный факт.

Но тот, по телу которого водят кисточкой, начинает чувствовать связь с реальность через нее – он понимает, что не только видит красоту, но и сам становится ее частью, в какой-то мере ее создателем. Эти ощущения – мощная, но мягкая и расслабляющая терапия негативных психологических процессов. Образы на коже обретают смысл и влияние.

Человек начинает иначе оценивать себя, включается процесс самопознания, самопринятия. Что является очень важной составляющей психотерапии. Кроме того, момент появления на публике в практически обнаженном виде, ведет к сбросу зажимов, страхов, преодолению застенчивости и робости.

Еще один метод психологической коррекции личности – фейс-арт, так называемый лечебный грим. Достаточно трудоемкий, а потому нечасто используемый, но весьма успешный. Состояние внутреннего мира человека зависит от многих факторов, в том числе и от внешности.

Но наиболее значимая часть тела в этом смысле – лицо. Мимика, особенности лица в сознании согласовывается с индивидуальностью. Изменение лица ведет к изменению внутреннего состояния.

Метод лечебного грима имеет несколько последовательных стадий:

• разговор с клиентом, выявление его потребностей, желаний и проблемных вопросов;

• мягкий массаж лица;

• создание индивидуальной маски или рисунка на теле. Для каждого человека создается совершенно уникальный узор. Это зависит от желания клиента и от решения врача в зависимости от образа, состояния и целей;

• далее происходит диалог клиента с самим собой. В это время он стоит перед зеркалом и говорит, обращаясь к маске, то есть к самому себе, но в другом образе. Психотерапевт принимает участие в диалоге осторожно, не вмешиваясь, а направляя в нужное терапевтическое русло;
• всю основную работу клиент делает сам. Так происходит до тех пор, пока поставленная задача не достигается. Весь процесс позволяет взглянуть на себя со стороны, осознать возможность идентифицировать себя по-другому;
• после сеанса маска снимается. Если сеанс был проведен успешно, то у клиента появляются иные ощущения и осознания. Вслед за обновлением лица проявляются новообразованные черты личности;
• после окончания сеанса психотерапевт наблюдает за пациентом, за последствиями воздействия. Обычно в первые дни после арт-терапии у человека наблюдаются изменения в поведении, мировоззрении, отношении к себе и окружающим.
• Меняются желания, чувства, потребности. Иногда наблюдается омоложение лица, что объясняется внутренним расслаблением и вслед за этим – мышц лица.

Боди-арт терапия – сильное, но мягкое воздействие на психику, дающее потрясающий положительный эффект. После сеансов отмечалось пропадание таких тяжелых симптомов как галлюцинации, бред, тревожность, подавленность, напряженность.

Боди-арт как искусство, возможность самовыражения, психокоррекции играет важную роль в нашей жизни. Имеет глубокие корни, и в будущем будет радовать нестандартностью, живостью и неизменным творческим началом.

Также мы предлагаем нашу следующую статью о самом востребованном изобразительном искусстве — Ню арт, где мы раскрываем основные тонкости данного направления.